Créé par l’ENSTA ParisTech en 2010, le concours Nouvelles avancées constitue un acte de résistance fort et ludique au dangereux cloisonnement entre Sciences et Humanités et à l’hémiplégie culturelle qui en résulte.

Son credo :

L’illustrateur et auteur a déjà participé à d’autres aventures artistiques comme la [...]]]> Inspirées par les images de l’album Georges Lebanc, tout droit sorti d’un jardin public du XIXe siècle, les équipes du Service espaces verts et environnement de Nantes ont proposé à Claude Ponti de donner vie à son univers onirique au Jardin des Plantes.

L’illustrateur et auteur a déjà participé à d’autres aventures artistiques comme la création de la pièce Sombrero avec Philippe Découflé ou une exposition dans la superbe enceinte de l’abbaye de Fontevraud.

Après plus de trente ans à nourrir l’imaginaire des enfants et des parents, le créateur du “Martabaffe”, des “Bouchanourrirs” et autres “Crapouilles”, se lance pour la première fois dans une expérience en plein air et en trois dimensions, du 1er juin au 20 octobre 2013.

Les créations, imaginées spécifiquement pour le Jardin des Plantes, sont présentées individuellement à l’aide d’une fiche d’identité mêlant réalité et imaginaire débridé.

• Détail de la manifestation.

• Tous les livres de Claude Ponti à l’école des loisirs. 

• Quatre entretiens vidéo avec Claude Ponti.

Blackbird signifie « merle noir » et cet oiseau symbolise l’aliénation. Il [...]]]> L’un des plus beaux films de l’année sur l’adolescence et ses déboires risque de passer inaperçu. Il s’agit du premier film du Canadien Jason Buxton avec un casting de débutants, à ne pas confondre avec le film de Stefan Ruzowitzky intitulé en France Blackbird (2012).

Blackbird signifie « merle noir » et cet oiseau symbolise l’aliénation. Il a d’ailleurs donné son titre à une célèbre chanson des Beatles, décrivant un « oiseau noir chantant dans le calme de la nuit » (« blackbird singing in the dead of night »), que Paul Mac Cartney exhorte à utiliser ses ailes brisées et à apprendre à voler, puisqu’« [il n'attendait] que ce moment pour s’envoler et être libre » (« you were only waiting for this moment to arise/to be free »). Cet oiseau métaphorique se débattant pour prendre son vol illustrait les efforts des Afro-Américains pour faire entendre leurs droits depuis les années 1950.

Dans le film, tous les personnages et pas seulement Sean, le protagoniste, sont blancs, mais ce sont des parias dans leur communauté. Chacun, de manière différente, souffre d’isolement. Le titre évoque à la fois la désolation, une solitude presque pathologique et la mise au ban de la société.

Une machine judiciaire obsédée par le principe de précaution

Sean, adolescent intelligent et introverti, vit dans sa petite ville canadienne avec son père divorcé et se trouve rejeté par les camarades de son collège, en particulier les joueurs du club de hockey. Il accompagne son père à la chasse, apprend à vider ses proies de leurs viscères et filme cette scène sanglante. Mal dans sa peau, il s’habille de noir et se veut gothique, avec son blouson de cuir clouté, ses cheveux teints et ses ongles peints. Se servant d’Internet comme exutoire, il met au point des scénarios de vengeance virtuels pour exprimer sa révolte. Alertée, la police fait irruption dans la maison où elle trouve les fusils de son père, ses propres vidéos, ses notes, et l’accuse de planifier un crime collectif. Sean va devoir faire face à l’hostilité de la communauté et affronter une machine judiciaire obsédée par le principe de précaution.

Jason Buxton a appris son métier aux côtés de grands réalisateurs comme James Cameron. Par ailleurs, plusieurs de ses courts métrages ont trouvé une reconnaissance internationale dans de nombreux festivals. Cette première œuvre en fait d’emblée un grand cinéaste, qui cherche son inspiration auprès des meilleurs, Arthur Miller et sa pièce Les Sorcières de Salem (1952), Peter Weir et Le Cercle des poètes disparus (1989), Frank Darabont et Les Evadés (1994), Andrea Arnold et Fish tank (2009). Autant d’œuvres clés où le personnage principal lutte pour faire entendre sa voix et maintenir son intégrité face à l’adversité.

Une adversité multiforme

Ici l’adversité est multiforme. Sean tombe dans un engrenage judiciaire dont il est difficile de sortir. La nouvelle législation canadienne liée aux dérives sur Internet protège l’identité des jeunes contrevenants qu’il est interdit de rendre publique. En revanche, à cause de cette même loi, les jeunes qui sont soupçonnés de méfaits n’ont pas la possibilité de raconter leur version des faits. Ils ne peuvent que se reconnaître coupables à huis clos pour être libérés sous condition ou purger une lourde peine de prison, ce que l’avocat explique à Sean. Une loi destinée à protéger les jeunes se retourne finalement contre eux. Comment ne pas partager la colère du garçon, interdit de parole, condamné au mensonge, puis à l’éloignement de tous ses camarades quand il est en liberté conditionnelle?

Les nombreux faits divers liés au thème principal du film ont convaincu le réalisateur de l’intérêt du sujet. À ce problème juridique s’ajoute celui de la prison, où la promiscuité des jeunes délinquants ne fait qu’aggraver leur révolte et leur tendance à l’agressivité. Maltraité par ses codétenus, desservi par son apparence et sa timidité, Sean doit-il vraiment reconnaître des intentions meurtrières qui n’ont jamais été les siennes ? Il est un coupable idéal, dont la communauté veut à tout prix se débarrasser pour se protéger de toute atteinte à son intégrité. Choisissant envers et contre tous la vérité, il va apprendre à dépasser les impératifs d’une justice incohérente pour affirmer sa liberté et déployer ses ailes. Sans cette belle image du merle noir prenant son vol, Blackbird pourrait avoir pour équivalent en français brebis galeuse ou bouc émissaire.

Un film impeccablement dirigé et interprété

Jason Buxton a réussi un film dont le scénario, la mise en scène et le casting sont parfaits. Les paysages pluvieux et sinistres de la campagne canadienne constituent le cadre idéal de cette histoire de mise à l’écart et de pesante solitude.

Connor Jessup, qui interprète le personnage de Sean, recruté à l’âge de douze ans, en avait seize et la maturité nécessaire au rôle lorsque le tournage a débuté. Il domine le film de son altière mélancolie. Alex Ozerov, qui interprète son codétenu Trevor, fait sa première apparition sur grand écran dans Blackbird, après avoir joué plusieurs rôles pour la télévision. Il joue avec brio le rôle d’un jeune criminel coupable d’avoir tué en état de légitime défense un adulte qui voulait abuser de lui. Alexia Fast, qui interprète Deanna Roy, la jeune fille dont Sean est amoureux et à qui ses parents interdisent de le voir, a dix-huit ans et a donné la réplique à Tom Cruise pour le film d’action Jack Reacher.

Impeccablement dirigé et interprété, Blackbird a obtenu le prix du meilleur premier film canadien au festival de Toronto et au festival de Vancouver. Il a également reçu le prix Claude Jutra du meilleur film canadien. Alors que cette œuvre d’un romantisme très contemporain n’atteindra probablement pas sa deuxième semaine en France, engageons les enseignants à en discuter avec leurs élèves dès sa sortie en DVD et saluons la naissance d’un nouveau talent promis à un bel avenir.

 Anne-Marie Baron

C’est dans cette Rome estivale improbable que l’acteur Toni Servillo incarne Jep Gambardella, journaliste de soixante-cinq ans, d’une élégance [...]]]> On ne visite pas Rome l’été. La ville est vide de ses habitants et irrespirable. Les touristes se pressent pourtant sur le Janicule : un Japonais s’effondre, foudroyé par la chaleur ou par la beauté ?

C’est dans cette Rome estivale improbable que l’acteur Toni Servillo incarne Jep Gambardella, journaliste de soixante-cinq ans, d’une élégance raffinée, d’un charme irrésistible. Très mondain, il fréquente la haute société romaine, toutes les soirées, toutes les fêtes ; son esprit caustique impressionne et sa compagnie est recherchée par les femmes. Il a écrit dans sa jeunesse un unique roman L’Appareil humain, qui lui a valu un prix littéraire et une réputation d’écrivain ; en réalité, il cache son désarroi derrière un cynisme amer et pose sur le monde un regard d’une impitoyable lucidité.

Sur la terrasse de son appartement romain qui domine le Colisée, il donne des fêtes fascinantes, sensuelles et exténuantes, qui évoquent les grandes orgies impériales.

Rendre l’essence de la réalité par un excès d’artifice

Grand absent du palmarès du festival de Cannes, le cinéma italien a été représenté en compétition par ce seul film de Paolo Sorrentino, La Grande Bellezza. À l’école de Fellini et d’Ettore Scola, il incarne un art non pas réaliste, mais capable de rendre l’essence de la réalité par un excès d’artifice. Peignant sans concessions les « nouveaux monstres » nés de la société de consommation, il dresse le portrait satirique d’une civilisation frivole, débauchée, superficielle, d’une bourgeoisie qui ne pense qu’au plaisir et à l’argent, d’une humanité inquiète, appauvrie, sans valeurs, en mal de divertissement. Des personnages caricaturaux, vieillissants et ridiculement infantiles, mis en scène avec une ironie féroce, des situations grotesques symbolisent le déclin de la Ville éternelle.

Mondains oisifs et bavards, bonnes sœurs attentives à leur bien-être corporel, curés affairés et affairistes, cardinal obsédé par les recettes culinaires… Et, surtout, une « étonnante sainte », selon les mots de Sorrentino, véritable Mère Teresa de cent quatre ans, en attente de béatification, qui semble l’autre extrême, l’autre excès. Le mélange inextricable de sacré et de profane, contradiction flagrante de Rome, est mis en évidence par un mélange de musique sacrée, de musique populaire italienne et de musique techno, dominé par un thème mélodique écrit par le compositeur Lele Marchitelli.

Les maquillages outranciers, les décors spectaculaires reconstruisent le monde comme dans Casanova ou La Dolce Vita de Fellini, dont La Grande Bellezza semble une version contemporaine. Dans ce film exigeant, l’esthétisme appuyé est directement lié au sujet traité, la recherche de l’absolu en art. Rome filmée la nuit sous des lumières artificielles qui la rendent bleutée est cadrée sans voitures, sans passants.

Paolo Sorrentino, surchargeant la réalité pour en extraire la substance, le principe directeur, poursuit sa vérité à travers Jep Gambardella à la recherche de son adolescence perdue, ce moment de la vie marqué par le « bonheur de ne pas être désenchanté ». En quête de nouvelles émotions, comme en apesanteur dans ses costumes parfaits, il évolue au ralenti dans un décor qui évoque l’univers d’un Giorgio De Chirico toujours soucieux d’aller à l’essentiel, comme Sorrentino. « Mon film est ambitieux, dit-il, il raconte la grandeur et la misère de l’homme vivant dans une grande métropole. » Pascal n’est pas loin. Ce cinéma est décidément plus métaphysique que réaliste.

Un film proustien

Cette Rome où la décadence guette la splendeur, où le burlesque est si proche du sublime, interdit de concevoir une œuvre littéraire. Où trouver la grande beauté ? Existe-t-elle encore ? Comment le journaliste à la mode voué à l’éphémère et à l’ébullition médiatique qu’est Jep peut-il redevenir un écrivain taillant dans le marbre ?

La réponse est à sa porte et à sa portée, dans les palais romains, dans les œuvres d’art sublimes dont ils regorgent, certes, mais surtout dans l’émotion vraie, dans les deuils tragiques qui frappent ses amis, dans les images intactes de sa mémoire.

Si le cinéaste fait deux allusions au « roman sur rien » de Flaubert, La Grande Bellezza est surtout un film proustien qui pourrait s’intituler Le Temps retrouvé. Revenu de tout, Jep observe sans indulgence la mascarade tragique de ses contemporains. Ses fêtes où se joue la comédie du néant ressemblent à celle où Marcel ne reconnaît plus ses anciens amis défigurés par l’âge. Face à la corruption générale, qui n’épargne ni l’Église ni la société civile, Jep est hanté par le souvenir d’un amour de jeunesse auquel il se raccroche. Car seules la pureté enfantine, l’innocence des amours adolescentes méritent qu’il sorte de sa paresse et de son dégoût, qu’il exorcise par une construction de mots la peur du vide qui n’oublie personne. Et, comme pour Proust, c’est le souvenir qui va déclencher le processus d’écriture.

Anne-Marie Baron

Pour découvrir l’ensemble des albums de Maurice Sendak à l’école des loisirs, son principal éditeur, consultez le catalogue en ligne.

L’École des lettres a consacré un numéro spécial à l’auteur de [...]]]> Le moteur de recherche Google célèbre le 85e anniversaire de la naissance de Maurice Sendak, disparu le 8 mai 2012, par un « doodle » interactif.

Pour découvrir l’ensemble des albums de Maurice Sendak à l’école des loisirs, son principal éditeur, consultez le catalogue en ligne.

L’École des lettres a consacré un numéro spécial à l’auteur de Max et les Maximonstres, toujours disponible :

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• Tous les albums de Maurice Sendak publiés à l’école des loisirs.

• Le Google Doodle Maurice Sendak et sa construction.

Henri [...]]]> Ce n’est pas par ses nouvelles que Zola a conquis la notoriété : du recueil collectif Les Soirées de Médan, paru sous son patronage en 1880, la postérité a retenu le chef-d’œuvre du jeune Maupassant, « Boule de suif », consacré depuis comme le maître du genre, et oublié « L’Attaque du moulin ».

Henri Mitterand, qui a tant fait par ses éditions et ses analyses pour mettre en lumière les divers aspects de son œuvre, s’emploie aujourd’hui à combler cette injustice en publiant dix-huit nouvelles du maître du naturalisme.

Zola les a écrites, pour l’essentiel, de 1875 à 1880, pour les lecteurs d’une revue de Saint-Pétersbourg friands de « reportages d’actualité » sur Paris ; il les a ensuite publiées en France et réunies dans deux recueils composés, nous dit l’éditeur, sans « aucune logique définie » : « Le désordre thématique [y] fait pendant au désordre chrono-génétique. »

Henri Mitterand s’est donc autorisé à faire un choix auquel Zola n’avait jamais songé : il a adopté un classement qui distingue « les tons “noirs” et les tons “roses” ». D’où les titres qu’il a donnés à ces deux volumes, clin d’œil à Anouilh et au lecteur lettré.

Ce dernier pourra tirer profit des deux introductions (à lire de préférence du “noir” au “rose”) et des notices savantes qui fournissent un éclairage rétrospectif sur chaque nouvelle grâce à des informations sur les circonstances de composition, des résumés analytiques – un peu longs –, des commentaires, des rapprochements avec Les Rougon-Macquart.

« La gamme des “nouvelles noires” offre le miroir brouillé des incertitudes, des obsessions, voire des fantasmes et des cauchemars de Zola au temps de Nana et du Roman expérimental » ; certaines, comme « Les trois guerres » et « La mort d’Olivier Bécaille », sont d’ailleurs d’inspiration autobiographique. Mais le commentateur insiste aussi sur l’invention formelle dont témoignent ces nouvelles où « Zola teste plus librement, et sur des dimensions plus faciles à ajuster que dans la facture du roman, les variantes de la conduite du récit : notamment dans le traitement du temps et de l’espace ».

La prédisposition de l’auteur à la cyclothymie lui a fait composer ses « nouvelles roses » parallèlement aux « nouvelles noires », comme pour « corriger ou neutraliser une tendance récurrente aux humeurs sombres ». Beaucoup évoquent les mœurs des « honnêtes gens », déjà mis à mal, quelques années plus tôt, dans Le Ventre de Paris : sont ainsi moquées, par exemple, l’insouciance des privilégiés (« La semaine d’une Parisienne ») ou leur morgue (« Nantas »), la médiocrité des hommes politiques (« Madame Neigeon »), la bêtise satisfaite du bourgeois (« Les coquillages de M. Chabre »). Une note plus personnelle, nostalgique, se fait entendre quand Zola évoque – souvenirs heureux de sa jeunesse – ses excursions dans les bois et sur les bords de la Seine, aux environs de Paris.

Les nouvelles de Zola n’ont pas le resserrement de celles de Maupassant mais elles ne manquent ni de vie, ni d’humour, ni d’invention. Il faut remercier Henri Mitterand de nous les remettre sous les yeux.

Jacques Vassevière

• Émile Zola, « Nouvelles noires », « Les Classiques de Poche », Le Livre de Poche, n° 32619, janvier 2013. Le volume contient « Naïs Micoulin », « Pour une nuit d’amour », « Madame Sourdis », « Les trois guerres », « L’attaque du moulin », « Jacques Damour », « Le capitaine Burle », « La mort d’Olivier Bécaille », « L’inondation ».

• Émile Zola, « Nouvelles roses », « Les Classiques de Poche »,  Le Livre de Poche, n° 32618, mai 2013. Le volume contient « La semaine d’une Parisienne », « Madame Neigeon », « Nantas », « Les Parisiens en villégiature », « Aux champs », « Les coquillages de M. Chabre », « Théâtre de campagne », « La fête à Coqueville », « Angeline ou la maison hantée ».

• Zola dans la base de données de l’École des lettres.

• Zola dans la collection Classiques abrégés :

Au Bonheur des Dames,

Germinal,

La Bête humaine,

Thérèse Raquin.

Avec lui, oui, car la première vertu de ce livre, c’est de s’ouvrir au cheminement commun, au parcours en compagnie que peut instaurer la lecture.

Jean-Paul Kauffmann reste maître de son livre sur toute la durée, mais à aucun moment il ne prend le pas sur le [...]]]> En remontant la Marne
avec Jean-Paul Kauffmann

Avec lui, oui, car la première vertu de ce livre, c’est de s’ouvrir au cheminement commun, au parcours en compagnie que peut instaurer la lecture.

Jean-Paul Kauffmann reste maître de son livre sur toute la durée, mais à aucun moment il ne prend le pas sur le lecteur ; même lorsqu’il évalue paysage et habitants, juge, remet en question la modernité, il parvient à épargner le lecteur, le laisser libre de se faire son opinion tout en l’accompagnant.

« Suivre scrupuleusement le tracé du méandre »

Des abords peu engageants, le centre commercial Chinagora situé à la confluence de la Seine avec son exotisme à l’abandon,  on s’éloigne assez vite, pour remonter doucement vers la source de cette Marne parcourue à l’envers de son flux, à cinq cents kilomètres. Ce qui pourrait passer pour un défi typique de l’ère contemporaine, exploit vide de sens, se révèle constituer le parcours personnel de l’auteur, dont nous croisons les souvenirs familiaux, les idées fixes, les goûts inaliénables, notamment pour le champagne. Et Jean-Paul Kauffmann remonte cette rivière avec la ferme volonté d’atteindre son but, mais sans forfanterie. Le ton est à l’avenant, doux-amer, mais sans que l’amertume ne l’emporte, les portraits – même si l’on sent l’irritation proche dans nombre d’entre eux – ne le cèdent jamais au règlement de compte.

Nanti de jumelles (qu’il abandonne) et de havanes pour l’après-souper de l’étape, JPK suit cependant une règle à laquelle il essaie de déroger le moins possible : « Deux solutions : longer une nouvelle boucle de la Marne ou la couper tout simplement pour gagner Jablines, puis Trilbardou. J’hésite. Suivre scrupuleusement le tracé du méandre, c’est la consigne. Je dois la respecter. L’enfreindre, c’est aussi prendre le risque de rater une rencontre ou un paysage. » Le tracé naturel de la rivière et cette méthode simple, même si elle est difficile à respecter aux abords saturés des zones périurbaines, valent pour cap et boussole, et libèrent l’espace du récit de la découverte, de l’effort, des errances et des égarements, pour s’ouvrir à l’humain. Des débuts urbains et encombrés de la rivière jusqu’à sa source, le trajet offre une variété de lieux à défaut de pittoresque.

Un parcours sensible qui accompagne une œuvre

« Dans cette progression, l’imprévu se voit de loin. Une barque, une chapelle, un promeneur, on a le temps de s’y habituer. » La Marne en tant que telle n’intéresse que lui, il s’en étonne à plusieurs reprises, rivière nonchalante « qui se la coule douce ». Il en observe chacune des contorsions, pas nécessairement significatives, dont il éprouve profondément la dimension liquide et pour laquelle il convoque parfois des figures plus sombres, pont au suicidé, morts de 1914, défenseurs au sacrifice héroïque et même, obscure et filant sans bruit sur l’eau, une figure de Caron, dont Bachelard signalé par l’auteur comme champenois dit : « Quand un poète reprend l’image de Caron, il pense à la mort comme à un voyage. Il revit les plus primitives des funérailles. »

Les étapes ne relèvent ainsi pas seulement de la géographie, Champagne de la vigne, de la craie et des céréales, mais marquent un parcours sensible qui accompagne une œuvre, celle d’un marcheur qui l’a précédé en un étrange pèlerinage après la Grande Guerre, « une découverte étrange faite par hasard il y a plusieurs années. Je pars à la recherche d’un inconnu mort entre les deux guerres. Son nom, Jules Blain, ne dira rien à personne ».

La présence de la guerre et de l’Histoire

À la fin de l’œuvre, on n’en sait, à vrai dire, guère plus car jamais notre guide ne force les lieux à dire ce qu’ils ne veulent pas. Quant à la guerre, très présente comme l’Histoire de France et ses multiples tentatives d’invasion par les grandes plaines, elle se tisse au texte plutôt qu’elle n’oblige à une génuflexion devant les monuments. Lorsque l’auteur s’émeut, c’est davantage devant les destins individuels que devant la puissance collective héroïque. Jalons cartographiques d’un parcours dont l’itinéraire s’inscrit astucieusement sur les rabats du livre, les villes et villages s’imposent au promeneur par leur empreinte souvent culturelle.

Jean-Paul Kauffmann insiste sur quelques villes de Champagne, dont Aÿ qui aurait pu donner son nom au breuvage à bulles, reconnaît quelques grands personnages de la région et invite avec délices le lecteur à une cérémonie de dégustation. Il se penche aussi sur cette terre d’écrivains, signale Ronsard, relève Bossuet, fait halte chez La Fontaine et va même débusquer André Breton à l’hôpital de Saint-Dizier, infirmier psychiatrique qui interroge des patients aux réponses hallucinées, mettant ainsi au jour les racines du surréalisme. La nostalgie, autre force puissante de cet ouvrage, s’en trouve renforcée.

La France au présent

Mais c’est encore dans le présent que Jean-Paul Kaufmann porte le plus sûrement ses pas. Vers la découverte de la France « démeublée » d’aujourd’hui, France dite profonde naguère, au sens où elle contenait des ressources, mais qui donne surtout de nos jours l’image d’un pays fermé, oublié, divisé en lopins surveillés de près et jalousement gardés à l’abri de la modernité. Qu’il décrit lui-même comme « non pas déprimée, mais hors-service. Un pays en difficulté que l’on a mis peu à peu à l’écart au nom de la dépense inutile. En état de non-fonctionnement ».

Il nous fait partager cette sensation à travers les nombreuses rencontres qui marquent le parcours et qui procèdent toujours du même ordre : méfiance, fermeture à la limite de la politesse, avant de déboucher sur l’accueil, la familiarité, parfois excessive, et souvent commensale, prête à partager les trésors de la tradition. « La population qui habite ces communes démeublées – dit-il dans la même page – vieillit et décline, mais ne s’avoue pas vaincue. Le combat se livre ailleurs, dans la sphère privée, au sein d’associations. Moins visible que la lutte pour l’existence, j’y vois l’accord pour l’existence. »

Jean-Paul Kauffmann ne s’inscrit pas dans le déclinisme ambiant.

Compagnonnages et découvertes humaines

La force de cette œuvre, ce sont les rencontres parfois sans aménité mais aussi les compagnonnages, les découvertes humaines. Ceux qu’il appelle les conjurateurs mais qui pourraient aussi bien mériter le titre de conjurés, tant ils savent avec le même enthousiasme s’approprier un espace à leur dimension : l’artiste en exil et son Caron de passeur, l’homme qui ne regarde plus la rivière depuis qu’il y a dévisagé un cadavre, jusqu’à celui qui vit en autarcie complète, autant de personnages surprenants qui contribuent à faire de ce récit une expérience littéraire aux accents de vérité romanesque.

La rivière elle-même revient sans cesse, par touches, et avec elle l’eau, le flux, l’atmosphère extraordinaire suggérée par le terme la « rambleur ». On ne peut évoquer ce livre que par les fragments qu’il nous propose cependant qu’ils ne tiennent ensemble que par l’écriture de Jean-Paul Kauffmann et le déroulement de notre lecture. Il ne s’agit jamais de faire une halte artificielle pour se livrer à un de ces morceaux de bravoure descriptifs – tentative assez vaine de résurrection naturaliste –, non, l’auteur va son chemin sans cesse, relevant ce qui attire son attention, une écriture qui, comme un courant régulier, laisse redescendre à val avec une touchante unité ce qu’elle est partie chercher à mont.

Frédéric Palierne

• Jean-Paul Kauffmann, « Remonter la Marne », Fayard, 2013.

• Le thème littéraire du voyage dans la base de données de l’École des lettres.

Ce concours [...]]]> Les modalités de participation au Concours national de la Résistance et de la déportation créé en 1961 par Lucien Paye, ministre de l’Éducation nationale, à la suite d’initiatives d’associations et particulièrement de la Confédération nationale des combattants volontaires de la Résistance (CNCVR), sont précisés dans le BOÉN n° 22 du 30 mai 2013.

Ce concours a pour objectif de « perpétuer chez les jeunes Français la mémoire de la Résistance et de la déportation afin de leur permettre de s’en inspirer et d’en tirer des leçons civiques dans leur vie d’aujourd’hui ».